11月11日晚，在北京音乐厅上演了“歌剧精粹”合唱音乐会，由指挥陈冰执棒中国交响乐团合唱团，音乐会上演了19世纪的德、意、法的经典歌剧合唱选段，浪漫主义情怀在歌声中得到了充分的展现。
音乐会上半场，带来的是歌剧双子星——德国作曲家瓦格纳与意大利作曲家威尔第的作品，两位同出生于1813的作曲家今年皆迎来了诞辰210周年。拉开音乐会序幕的是“乐剧”创立者、德国作曲家瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中的“入境的客人”，随后是其歌剧《漂泊的荷兰人》中的 “纺纱合唱”和“水手合唱”。这部作品取材于北欧民间传说，剧中讲述的是一位荷兰人由于恶魔的惩罚而终生漂泊无定，最终因得到善良美丽的姑娘森塔的爱情和牺牲才得以解脱。具有民谣风格的《纺纱合唱》来自第二幕，国交合唱团的女声合唱演唱得清新怡人，“水手合唱”中，男生合唱则表现地粗犷有力，唱得活脱脱像中国的劳动号子。瓦格纳受到韦伯影响深远，紧接着是德国作曲家韦伯创作的歌剧《魔弹射手》中的“猎人合唱”，这部歌剧取材于德国古老的民间传说，这首“猎人合唱”出现在歌剧第三幕的尾声，一首曲调欢快的男声合唱展现了猎人们乐观的情绪，国交的男声合唱团唱的劲健有力。随后是意大利作曲家威尔第创作的脍炙人口的歌剧《茶花女》中的“爱情圆舞曲”“饮酒歌”、女高音陈晓鸥演唱的“我心潮激荡”以及男高音孙诗博演唱的 “沸腾激动的心灵”。《茶花女》改编自小仲马的同名小说，作曲家以最大的同情诉说了身为交际花薇奥莉塔对爱情的真诚渴望，以及在社会偏见下，难以达成愿望的爱情悲剧。“爱情圆舞曲”演唱地可谓活灵活现，充满趣味性；几首咏叹调也体现了合唱队员的独唱实力。
下半场以意大利现实主义作曲家普契尼创作的歌剧《蝴蝶夫人》中的 “哼鸣合唱”开始，这部歌剧展现了日本妇女的悲惨命运，是普契尼歌剧中塑造的受欺凌折磨的女性经典形象之一，这个段落来自歌剧第二幕第一场的结尾，舞台外传来一段轻柔的女声哼鸣合唱，它充满了深深的期望，像是祈祷又带有一种忧伤，是巧巧桑内心渴望重拾爱情，翘首期盼的生动写照，合唱团在音准、音色上皆出色地表现了这种飘渺感。威尔第的歌剧选段在下半场仍在继续，分别是歌剧《纳布科》中的 “希伯来奴隶合唱”、歌剧《麦克白》中的“女巫合唱”以及歌剧《弄臣》中的 “悄悄地”。“希伯来奴隶合唱”中，伴随着“ 就在那里散发着芳香 那是我们家乡亲爱”的亲切怀念，仿佛把听众带到了歌剧的现场。“女巫”是《麦克白》中的重要意象，合唱团在陈冰的指挥下成功地塑造出了奇幻的音响效果；“悄悄地”则体现出了合唱团演唱弱声的能力。音乐会的最后一部分是法国作曲家比才的经典名作歌剧《卡门》中的选段，“烟云飘”、由刘旸、王润玉领唱的“哈巴涅拉”、由牛耕、杜筱龙领唱的“斗牛士之歌”，只见两位卡门与两位斗牛士捉对厮杀，两位卡门在秋末冬初的演唱平分秋色，一位优美的舞姿，一位把玫瑰花扔向观众席。给我留下深刻的是“烟云飘”最后的长音，在合唱团的诠释下真如青烟般飘散于音乐厅之中，意味深长。在《卡门》选段“大进行曲”中，音乐会圆满结束。在听众热情的掌声中，合唱团返场加演了选自《游吟诗人》的《铁砧合唱》。
合唱团在指挥家陈冰准确而富有激情的指挥下，发出了磅礴、宽厚的声音。陈冰的指挥技巧干净、清晰，几处飒爽的转速让人难忘。她既能让合唱团发出甚至如交响乐团般雄厚的声音，又在细节上有着丰富的刻画。在许多语法、断句上都能听出许多细致的要求，而多年的歌剧工作经验显然让她在对于剧情的读解、舞台调度的设计上有着更多的心得。两位钢琴家表现的亦娴熟精湛，尤其下半场李玥许多晶莹的触键与自己演奏时独奏化的音乐处理给我留下了很深的印象。
