国交代有才人出——听“国之骄子”音乐会有感-casino plus

要建立一支出色的交响乐团，必须从每位乐队成员着手，让他们在思想、情感和行动上都深深感受到自己既是建设者又是乐团整体的一部分。一个交响乐团的演奏就像引擎的运转、电脑的操作、钟表的精准，是一个有机整体的运作机制。在这里没有主次之分，每个部件、每个环节都同等重要。乐队的演奏要求每位演奏者像机械或电子设备中的部件一样，需要合格过硬，技能高超。此外，更需要合作意识和互助精神，高水平的合作能力、合奏能力，才能让内心音乐表达与外在演奏的默契与共鸣自然而然地达到。

笔者在飞行途中不由地写下这些，是因为上述一切，我从中国交响乐团于2022年开创的“国之骄子”品牌音乐会系列中感受到了。说实话，“国之骄子”音乐会也彻底颠覆了笔者多年来对中国交响乐团演奏的原本印象。

近二十年来，笔者有幸和国交多次合作，也见证了国交的成长变化，最大的变化是乐团舞台上每个个体所散发出的音乐表现力和现场感染力，以全新的姿态展示了极高的职业素养和敬业精神。为什么会有这样的变化？我认为，部分原因是艺术家个人的事业追求和对音乐的热爱被激发了。这种变化肯定也来自于乐团管理到艺术发展各方面的改革，而近年来乐团推出的“国之骄子”品牌系列音乐会充分展现了艺术呈现方面的效果。

11月18日晚上，我观看了中国交响乐团在北京音乐厅举办的“国之骄子”音乐会，再次让我感受到了新国交的新面貌。乐队精湛的演奏和真挚的音乐情感让台上台下的人们都享受到了同等的满足。看着音乐会的曲目，虽然不算大众化，但整个演出引人入胜，让人愉悦又尽兴。指挥家李心草老师、乐队演奏家，到三位国交合唱团的歌唱家，以及大提琴独奏演奏家，都非常珍惜演出，而非仅仅把它当作一份工作。台上的投入就像电流一样激发了听众的聆听兴趣。音乐作品激发了音乐家的灵感和表演激情，他们的入情演奏打动了听众，完美地实现了音乐表演、音乐作品和音乐欣赏的统一。

音乐会开场由国交合唱团的年轻男高音孙诗博献唱，演绎了两位19世纪后期意大利作曲家的名作，戈斯托尔多尼的《被禁止的音乐》和托斯蒂的声乐套曲《四首阿玛朗达之歌》。其中《被禁止的音乐》已经被帕瓦罗蒂、卡列拉斯和波切利等世界著名歌唱家多次演绎，而孙诗博的演唱却别具新意，令人惊叹。《四首阿玛朗达之歌》需要丰富的声音、技巧和情感表现，他的男高音非常优美，技术和表现都非常出色，仿佛是一朵含苞欲放的花朵，充满了潜力。我特别喜欢他的演唱风格，非常真诚自然，就像平常说话一样自然地演唱歌曲中的旋律和情感。唱歌最高境界在我看来就是如同自然说话一样，这就是真正的歌唱。孙诗博如此年轻，希望他能够继续得到优秀老师的激励和引导，成为杰出的实力派男高音。

接下来登场的是合唱团女中音马若然，她深情地演唱了17世纪意大利女作曲家芭芭拉·斯特罗奇的《赫拉克里特之爱》和莫扎特的经典音乐会咏叹调《让我忘记你》。她对巴洛克和古典主义歌唱风格把握准确到位，《赫拉克里特之爱》的演唱幽婉恬静，声线细腻舒展，音色柔和甜美，与小提与长笛的对话如倾如诉，浑然一体；而《让我忘记你》的演唱典雅流畅，饱满圆润，声情并茂的表演使人抚掌心怡。能以这样的高水准完成这么高难度的作品，足以让马若然成为国交合唱团的骄傲，她的演唱堪称国交之骄子。台上台下都被这动人的音乐和演唱感染，进入奇妙的意境，直到整个演唱随着乐队优雅的结束，大家才从音乐的幸福和满足中悠悠醒转过来。

美国著名作曲家恩尼斯特·布洛赫是瑞士历史上最杰出的作曲家之一，也是比利时著名小提琴大师伊萨伊的学生。他创作的大提琴与乐队作品《希伯莱狂想曲“所罗门”》，非常感人，演奏难度很高。音乐会上，我第一次听到了大提琴家狄博的演奏。他完美地诠释了这部作品，并感染了乐队。国交演奏这首曲子，独奏与乐队完美结合，同音共情。如以狄博当晚的演奏水准，国交大提琴声部的演奏家们完全可以组建一个cnso cellissimo（国交大提琴室内乐组）。布洛赫的《希伯莱狂想曲“所罗门”》在中国演出并不多见，因为这首作品真的很难，古怪的节奏（独奏大提琴声部9/8拍子对应乐队的3/4拍子，如若笔者没有理解错的话），复杂的重音变化和复杂的切分音，音乐如歌如诉如诵经，乐句也必须清楚，而又不能因为乐句分句断了音乐的呼吸与流淌。这确实很具挑战性！狄博的演奏让我目不转睛，我绝不会错过他以后的音乐会。我从不追求明星，但追求那动人心魄的音乐和感人的演奏。

音乐会的曲终奏雅是来自一位救场的女高音陈晓鸥。音乐会原定的最后节目是理查德·施特劳斯《最后四首歌》，但女高音霍元圆突然生病，于是陈晓鸥挺身而出。她所选的两首曲子同样极具难度，一首是有莫扎特风格幽默且兼具技巧性的咏叹调“年轻姑娘应该懂得”，选自歌剧《女人心》，另一首是威尔第一首极具戏剧性表现的“我心潮激荡”，选自歌剧《茶花女》。陈晓鸥的声线完美贴合曲目的情感，充分展现了她音乐技巧的高超与情感的真挚。

“国之骄子”正体现着国交的传承和积淀。中国交响乐团（中央乐团）曾在老一辈传奇音乐家的努力下，一代代乐团音乐家前赴后继、追求卓越、无私奉献，使乐团成为中国交响乐和合唱事业发展的先行者、推动者和引领者。如今，中国交响乐团正迎来新一代音乐人。这不仅仅是新旧更迭，更是传统的传承，将老一代音乐人的宝贵传统和价值观传承给了新一代的中国交响乐团音乐人。国交涌现出如此众多的年轻面孔，感受到他们的朝气和超凡才华，作为观众，我自然感到非常振奋和自豪。现在的中国交响乐团给人的感觉是，每个成员都具备卓越的实力、追求和责任感。这样一支以集体精神和意志为核心的乐团，也将成就传奇与奇迹。期待“国之骄子”音乐会能成为国交的品牌和标志，成为乐团“新鲜血液”的“动力来源”，每位成员都可以融入其中，这股活力永远向前。