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2024-07-23 - 作者：
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“我迄今为止所写的一切，以及不幸被你印刷出来的东西，都可以销毁了。《布兰诗歌》是我的全集的开端。”这是1937年《布兰诗歌》在法兰克福首演后不久，卡尔·奥尔夫给他的出版商朔特音乐的留言。 7月20日晚，王琳琳携手中国交响乐团合唱团在北京音乐厅上演了奥尔夫的这部“巅峰之作”《布兰诗歌》。在北京音乐厅绝佳声场共鸣之下，合唱团、双钢琴、打击乐浑然一体，激荡人心。  
面对这样一部如此大型的合唱作品，国交合唱团的表现十分亮眼，显然对音乐的不同形象、戏剧张力、层次变化都做了细致地推敲。如第三首《春天的笑容》，四乐句结构的方整乐段中，一二句与三四句在音域上有约一个八度的跨度，合唱团的演唱在音色上也做出了相应的对比，尤其是每一句的尾音的渐弱、在空间上渐渐消逝的效果足够自然；第五首《瞧！那怡人的春天》同样令人印象深刻，开头的男中男低声部通透的音色配合固定旋律型的反复，给人带来对钟声的联想；第七首《华树萌芽》女高女中声部段尾的八度g音、以及小字二组的g大三和弦，在北京音乐厅的共鸣环境下显得格外动人，甚至有弦乐泛音的虚幻飘渺之感。   
第八首《杂货商，给我胭脂》和第十五首《爱神无处不在》虽没能听到童声演唱版，但合唱团女高音声部音色上的俏皮感灵动欢快，毫不做作，某些瞬间也“难辨真伪”。第十二首《我曾在湖中栖息》旋律的半音化程度大约是25首中最高的，高男高音肖玛的细腻处理浓淡相宜，音乐的色彩变化丰富。    
第十四首《当我们坐在酒馆里》的中文翻译也十分有趣，有很多接中国文化“地气”的词组，“五敬忠烈魂”“七敬绿林匪”“八敬四海客”“九敬云游僧”“没有节制全干了”，聆听之余瞥见字幕，甚至还为音乐平添了某种侠胆衷肠之气。在几首以合唱团和弦配唱词“la”的唱段中，第十四首也最为果决干脆，荡气回肠。   
当晚上演的版本是奥尔夫的助手威廉姆·柯意尔迈尔于1956年改编减缩的版本，大乐队被双钢琴取代，但事实上有了六席有力紧凑的打击乐加持，音乐依然有很强感染力。钢琴独奏的片段，如第六首，钢琴的运音法更加丰富、音色也更硬挺。在这个前提下，第九首《旋转舞》二钢琴李舒曼的低音起拍处理尤其出彩，有稳定的律动感和克制有效的推动力。一钢琴李玥在第十五首《爱神无处不在》中，将抒情性的流动音型演奏的行云流水。  
想必大家都刷到过中央音乐学院歌剧音乐厅火遍全网的“1812序曲飞锤事件”的视频，当时斯维里多夫的《暴风雪》组曲同台上演，虽然是电影配乐，但间隔不到3分钟就响起一次的热烈掌声对演出造成不少影响。在做好充分的心理准备的前提下，本场《布兰诗歌》25首竟毫无掌声打断，完全出乎笔者的意料，北京音乐厅“举牌提示”所起到的作用令人刮目相看。      
由于作品过于受欢迎，奥尔夫曾被多家纳粹德国的文化机构邀请合作，《布兰诗歌》也一度被认为是有意迎合当时审美的作品。安德鲁·科勒的博士论文中甚至还对此有专门论述，论证《布兰诗歌》是作曲家多年积淀的结果，而不是一种受到干预的风格，为奥尔夫正名。正如alex ross所说：“音乐本身并不会因为它持续流行而有什么罪过。《布兰诗歌》出现在数百部电影和电视广告中，这证明它音乐的纯粹性······”它展现的是与人相关的诸多基本主题，在这样一部史诗之作中，将听众拉入一个免去世俗烦恼的理想世界。 
撰稿：李林子 责任编辑：胡实 摄影：罗维、国之骄子 排版：陈婧 长按二维码关注casino plus  中国交响乐团 官方抖音号 中国交响乐团 官方微博  中国交响乐团 官方快手号  中国交响乐团 官方视频号  |
